創造性のためのキャンバスとしての革

フォーシーズンズ アート スペース by モカ バンコクの最新展示は、「Unveiling Leather: The Artistic Journey Of Craftsmanship」で、11 月 5 日まで開催されます。

キティコン・ティロクワッタノタイ、ルグプリウ・ジュンプドサ、プラハ・ニヨムカル、ルキット（クアンハワテ・サタポーンヴァジャナ）、サミタ・ルンクワンシリロイ、ソミョット・ハナヌンタスク、テムジャイ・チョルシリ、タイウィジット・プエンカセムソンブーン、トレイ・ハースト、ウドムの12人のアーティストの作品をフィーチャー。

ウドムスリナン、ワシンブリー スパニチヴォラパルチ、ママファカ (ファルエフォン ムクダサーニット) では、革で作られた素晴らしい芸術作品や彫刻が展示されており、この素材の想像力豊かな使用法について新たな視点が提示されています。

この展覧会では、芸術作品とオブジェクトのコレクションが厳選されており、それぞれの作品は、この時代を超越した素材の無限の可能性を明らかにする複雑な芸術性を体現しています。 各アーティストは革のユニークさと魅力を受け入れ、独自のスタイルで作品を制作しました。 芸術的プロセスに適した革の種類と技術を選択することによって、または課題を伴う革を意図的に選択することによって、各アーティストはそれぞれのコンセプトとアイデンティティを表現します。

これらの作品には、伝統と現代の革新性、そして職人の技術と専門知識がシームレスに統合されています。 結果として得られる作品は、彫刻、織物、絵画など、さまざまなメディアにおける職人技の境界を超える機会を示しています。

キティコングの革の使用は、彼の作品に複雑さと質感を加えます。 アーティストは、抽象芸術、インク、ジェスチャーを通じて感情の本質を解放し、感情の本質を半抽象的な形で捉え、時間の一瞬を凍結します。

ルグプリウは愛を分かち合うことを意図して本展で作品を発表します。 アーティストは、視覚的にも触覚的にも賞賛できる作品を通じて、彼女のアートに対する視聴者の感情を変える新しい創造的な媒体を採用し、以前の作品を復活させます。

Prach は環境に優しいテキスタイルアートを専門としています。 自身で栽培した材料やサコンナコーン県から調達した材料を使用することで知られるこのアーティストは、藍や植物由来の天然染料を作品に使用しています。 今回の展覧会では、アーティストが自身の知識と経験を活かして革を染めた作品を制作します。 ルキットの独特のタッチは、線模様や幾何学模様を作品に取り入れていることにあります。 ここでは、シルクスクリーンとコラージュ技術を組み合わせて動物の皮にアートワークを作成し、革を使用した彼の代表的なデザインを紹介します。 牛と虎という動物の形に対する彼のインスピレーションは、これら両方の動物への敬意を表したタイのことわざから来ています。

サミタは、製織技術と革素材を組み合わせるという課題から創作プロセスを開始します。 彼女は、革の自然なラインを織りによるラインの配置と絡み合わせ、革の硬さと強度とより繊細なテキスタイルの組み合わせによって新しい次元を提示します。

ソミョット・ハナヌンタスクは、抽象芸術の形で得意分野を続けています。 この例では、彼はこれまであまり使用したことのない素材に挑戦し、彼の創造的なプロセスには、レザー上にエアブラシとコラージュのテクニックを組み合わせて、彼自身のデザインのパターンをレザー上に表現することが含まれます。

テムジャイのコレクションは、水面にぶつかる小石によって表現される、思考が心の静けさを乱す一瞬の間隔を探ります。 結果として生じる波紋は、透明で明白でありながら、本質的には結局はつかの間で儚い水の波のイメージを呼び起こします。

タイウィジットは、ミックスメディアの多彩な展開で知られており、廃棄されたアイテムを想像力と楽しみを強調するアート作品に変えることがよくあります。 このシリーズでは、革という馴染みのない素材をアートワークに組み込み、他のメディアと調和して融合させています。

ハーストは、インクを使用してブラシ ストロークを通じて反復的なパターンを作成するという独特のアプローチをとっています。 このシリーズでは、アーティストはこれらのパターンを再配置して、Brise Soleil ファサードの幾何学的な影を想起させる、デボス加工と塗装を施した革の壁パネルを通して新しいデザインを形成することによって提示します。